Praktyka Improwizacji i Performance Grupa Repertuarowa
7 września do 30 listopada
12 spotkań (oprócz 28 września)
Praktyka – Występy – Teoria
Poniedziałki godzina 18:30-20:30
Scena Supernova
Grupa Repertuarowa powstała z całorocznego treningu Praktyka Improwizacji i Performance.
Po ostatnich doświadczeniach występów i spotkań z widzem zdecydowanie chcemy poświęcić teraz czas na praktykę performatywną, w której możemy już nie „trenować” a tworzyć. Jest czas teraz na przepuszczenie, z prawdziwą publicznością, wielu narzędzi komponowania spektakli bez scenariusza, w improwizacji, balansując czym jest impuls i spontaniczność a świadome komponowanie w czasie rzeczywistym. Improwizacja już nie mieści tego, co robimy. Poszukiwania odpowiedniej nazwy własnej, towarzyszyć nam będą w części teoretycznej.
1.
Na poziomie formy, ciało nabierze pewności co do języka ekspresji jaki może wybrać – taniec, ruch, technika. Dla wielu osób, ważne będzie dalsze wyławianie z zapomnienia ciała doświadczeń ruchowych, jakie już się posiada. Włączymy też praktykę synchronu choreograficznego, tworzonego poprzez improwizację.
2.
Otwieramy pracę z mikrofonem, gdzie oprócz tekstu czy słowa, zwykłej piosenki i melodii, mogą pojawić się poszerzone techniki (extended techniques) na przykład smażenie głosu czy growing.
3.
Na poziomie struktury, oprócz losowania składów, uczestnicy warsztatów będą przygotowywać swoje partytury: mapowanie punktów wykonania w przestrzeni , umówiony początek środek i koniec oraz inne improwizacje strukturalne dla grupy.
4.
Raz na miesiąc zajęcia odbywać się będą z udziałem krakowskich muzyków improwizatorów i muzyką na żywo.
Co zostaje:
• solo, ale z grupą na widowni
• minuta nudna minuta ciekawa – pogłębiona praktyka kompozycji
• pogłębiona praktyka z czasem trwania i decyzji opartej o czas: „już”, praca z zegarkiem i czasem rzeczywistym, 15 sekund sławy
• push-pull-squeez – praca z dotykiem w erze post-contact
• losowania – występy wewnętrzne między uczestnikami
• passing through jako część rozgrzewki
• analiza indywidualnych casów uczestników
• otwartość na tematy, z którymi przychodzą uczestnicy
Co poszerzamy:
• muzyka swobodnie improwizowana w wykonaniu znanych krakowskich muzyków
• negocjacja czasu i przestrzeni
• motyw z kostiumem
• wprowadzenie nowych koncepcji improwizacji
• dwa publiczne występy w ramach zajęć poniedziałkowych oraz ich omówienie
• przestrzeń – zamiana przestrzeni – organizacja występu poza siedzibą Scena Supernova
• Opcjonalnie: Wyjazd weekendowy na trening w naturze oraz w jurcie nad rzeką w Wysokiej Strzyżowskiej
Warunki uczestnictwa:
Dołączenie do Grupy Repertuarowej jest możliwe dla osób, które:
– ukończyły przynajmniej jeden blok zajęć (minimum

– mają szerokie doświadczenie sceniczne i są gotowe na taką praktykę bez taryfy ulgowej, w intensywności, wymagającej wyjścia ze strefy komfortu, przy koniecznej koncentracji i dyscyplinie twórczej
– wezmą udział w co najmnije dwóch spotkaniach praktyki letniej, aby obydwie strony mogły się poznać.
– umówią się na prywatną sesję coachingowo-taneczną, aby dogadać szczegóły uczestnictwa
Koszt:
2160 zł do 30 lipca zgłoszenie i wpłata zaliczki lub 1 raty 1000 zł
Dla osób, które już występowały w ramach wspólnych projektów, cena jest niższa, ustalana indywidualnie w zależności od ilości występów
2460 zł od 1 sierpnia zgłoszenie i wpłata 1 raty 1000 zł
Dla osób, które już występowały w ramach wspólnych projektów, cena jest niższa, ustalana indywidualnie w zależności od ilości występów.
Możliwość płatności ratalnej.
Zapisy i zapytania:
freethedance@gmail.com
Prosimy o opisanie krótko swojego doświadczenia oraz motywacji do dołączenia do grupy repertuarowej.
Zdjęcie Malgorzata Wendorff-Belon- z kadru filmu Aleksandro Hordziej występ na Krakers Festival 2026
O Małgorzacie Haduch
jestem polską tancerką i choreografką, działam w obszarze awangardowych form tanecznych i współczesnej choreografii. Ukończyłam School for New Dance Development na uczelni Hogeschol voor de Kunsten w Amsterdamie (2004) oraz wydziału Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim (MA 2004).
Jestem autorką kilkunastu spektakli, w tym najbardziej istotne to trzy prace: najnowszy spektakl „Brzask” zrealizowany w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2025 z osobami powyżej 75 roku życia, w tym z udziałem mojej Mamy lat 81. Proces i pokazy, które ujawniły jakiego rodzaju stygmatyzacji poddane są osoby starsze. Tematyka, jaką poruszyliśmy jest uniwersalna, dlatego spektakl w swojej finałowej formie jest międzypokoleniowy – z udziałem tancerzy wieku średniego i dwójki nastolatków. W 2024 roku stworzyłam także ważną pracę, która dopiero ostatnio nabrała formy radykalizmu jakiego poszukiwałam z zespołem unikatowych performerów -“15 sekund sławy” dofinansowany z programu OFF Polska, to protest przeciw natychmiastowości, poruszający także rolę instytucji w kreowaniu doświadczenia publiczności. Warto zwrócić uwagę także na spektakl “oŚĆ!” to solowy performance wyreżyserowany specjalnie dla Marty Wiśniewskiej, w którym zaskakujemy kompletnie nieznaną obecnością sceniczną celebrytki Mandaryny. Najbardziej bliskim mojemu sercu projektem był spektakl “Whisper in my Eye” wyreżyserowany w Meksyku na 6 lokalnych tancerzy i wyprodukowany przez Centro de Las Artes de San Luis Potosi. Był to projekt, który łączył kraj mojego dzieciństwa z zawodowym światem tańca w Meksyku, pokazany także na Festival Territorios del Arte 2015. Pod względem prac solowych, moją ścieżkę ukształtowały spektakle: dyplom SNDO “Replay of The Milky Way seen last summer” oraz “Zona Segura” wykreowana w ramach programu Solo Projekt w Poznaniu,
Najnowszą oddolną inicjatywą jest mój projekt „Mi Casa es Tu Casa” – mój dom jest twoim domem. Co dwa miesiące organizuję wieczory improwizacji w studio znajdującym się w moim mieszkaniu, w artystycznej kamienicy w centrum Krakowa. Living room zamienia się na deski sceniczne gdzie spotykają się najlepsi improwizatorzy muzyki i tańca. Kuratoruję i prowokuje spotkania artystyczne, ścieranie się twórczości w domowej atmosferze i w bliskości z widzami. W ten sposób daję kontynuację inicjatywom realizowanym od 2012 roku jakimi były wieczory Free The Dance czy Filmowe Wtorki o Improwizacji w Kinie Kika.
Współpracowałam z teatrami instytucjonalnymi takimi jak Teatr Bagatela, Teatr Łaźnia Nowa oraz Teatrem im. Juliusza Słowackie – mój debiut aktorski w “Obóz Katarakta” w reżyserii Dominiki Knapik został opisany przez Łukasza Drewniaka w ten sposób: „Aktorsko najlepsza była choreografka i tancerka Małgorzata Haduch” fragment recenzji Łukasza Drewniaka źródło:
www.teatralny.pl
Współpracuję z offowym teatrem Scena Supernova, gdzie jako choreografka współtworzyłam u boku reżysera Jakuba Kowalika spektakle “Biała radość w Harrison”, “Opowieść Wigilijna” i “Znaczył Kapitan”, za który zespół otrzymał nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Inne projekty, które wpłynęły na rozwój mojej kariery artystycznej to założenie własnego zespołu z holenderskimi przyjaciółmi, Help Me To Crush, z którego narodził się najważniejszy duet artystyczny z Marią Mavridou i wspólny performance „No Sugar No Candy”. Projekt z Krakowską Orkiestrą Improwizującą, „KIO in Motion”, został wybrany spośród setki zgłoszeń, jako jeden z trzech spektakli zespołowych do reprezentacji polskiej sztuki performatywnej na Polskiej Platformie Tańca w 2019 roku.
Byłam trzykrotną laureatką Stypendium MKiDN, a Stypendium Twórczego Miasta Krakowa otrzymałam w 2018 roku. Największym osobistym osiągnięciem było otrzymanie Stypendium Rządu Meksykańskiego dla Wybitnych Obcokrajowców w 2015.
Jestem bardzo dumna, że na swoim koncie osiągnięć mam także trzy autorskie wystawy fotograficzne poświęcone legendarnemu punkowemu zespołowi The Ex. Moje prace pokazywane były na Festiwalu Inne Brzemienia w Lubinie (2025), Trzecie Ucho w Elektrociepłowni Powiśle (2011) oraz Festiwalu Music Unlimited 2016 w Austrii.