Kocham balet/ spektakl taneczny/ program prezentacji tańca Rollercoaster
[ENG
]
]
ROLLERCOASTERto program prezentacji tańca współczesnego, realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Osiem lat ROLLERCOASTERA to ponad 100 wydarzeń oraz kilkutysięczna publiczność. Hasło tegorocznej edycji -„Głośniej!”- podkreśla społeczną i polityczną siłę choreografii.
Kocham baletTeatr Komuna Warszawa, choreografia Ramona Nagabczyńska
Stwierdzenie „kocham balet” jest wręcz anegdotyczne w środowisku tancerzy. Takie zdanie często pada z ust uczniów szkoły baletowej, kiedy zostaną zapytani o to, dlaczego zdecydowali się na edukację baletową, a czują na sobie opresyjne spojrzenie nauczycielki od baletu.
Cztery tancerki i niezależne artystki tańca, które ukończyły szkołę baletową, lecz porzuciły balet na rzecz innych form tanecznych, przyglądają się baletowi na nowo. Zauważają, co je dalej przyciąga w tej dyscyplinie, co je odrzuca, jakie widzą ślady swojej edukacji baletowej w obecnym ciele i życiu. Po 20 latach od zakończenia przygody z baletem Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska i Iza Szostak osiągają krytyczny dystans potrzebny do tego, żeby dostrzec „tekst” baletu. A jak się okazuje „tekst” ten jest bardzo bogaty. Zarówno wyrażane explicite libretta baletowe, jak i ukryte za kulisami narracje można bez końca analizować jako machiny ideologiczne.
Cztery tancerki i niezależne artystki tańca, które ukończyły szkołę baletową, lecz porzuciły balet na rzecz innych form tanecznych, przyglądają się baletowi na nowo. Zauważają, co je dalej przyciąga w tej dyscyplinie, co je odrzuca, jakie widzą ślady swojej edukacji baletowej w obecnym ciele i życiu. Po 20 latach od zakończenia przygody z baletem Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska i Iza Szostak osiągają krytyczny dystans potrzebny do tego, żeby dostrzec „tekst” baletu. A jak się okazuje „tekst” ten jest bardzo bogaty. Zarówno wyrażane explicite libretta baletowe, jak i ukryte za kulisami narracje można bez końca analizować jako machiny ideologiczne.
Choreografia: Ramona NagabczyńskaDramaturgia: Agata SiniarskaScenografia i kostiumy: Dominika OlszowyWspółpraca kostiumowa: Joanna KotowiczMuzyka: Daniel SzwedReżyseria światła: Piotr PieczyńskiWystępują: Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, Iza SzostakProdukcja: Teatr Komuna WarszawaPremiera: 30 maja 2025
czas trwania: 60 minut
ostrzeżenia: W spektaklu pojawiają się głośna muzyka, efekty stroboskopowe!
profile artystów:
www.komuna.warszawa.plhttps://www.facebook.com/komunawarszawahttps://www.facebook.com/ramona.nagabczynskahttps://www.facebook.com/izabela.szostakhttps://www.facebook.com/kraczkowska.karolinahttps://www.facebook.com/aleks.boryshttps://www.instagram.com/komunawarszawahttps://www.instagram.com/ramonanagabczynska/https://www.instagram.com/iza_szostak/https://www.instagram.com/karolinakraczkowska/https://www.instagram.com/aleksborys/
ENGENGI love balletTeatr Komuna Warszawa, choreography by Ramona Nagabczyńska
The statement “I love ballet” is almost anecdotal within the dance community. Such words are often spoken by ballet school students when asked why they chose ballet education, while feeling the oppressive gaze of their ballet teacher upon them.
Four dancers and independent dance artists who graduated from ballet school but abandoned ballet in favor of other dance forms take a fresh look at ballet. They reflect on what still attracts them to this discipline, what repels them, and what traces of their ballet training remain in their bodies and lives today.
Twenty years after the end of their ballet journey, Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, and Iza Szostak have gained the critical distance needed to perceive the “text” of ballet. And as it turns out, this “text” is incredibly rich. Both the explicitly expressed ballet librettos and the narratives hidden behind the scenes can be endlessly analyzed as ideological machines.
Four dancers and independent dance artists who graduated from ballet school but abandoned ballet in favor of other dance forms take a fresh look at ballet. They reflect on what still attracts them to this discipline, what repels them, and what traces of their ballet training remain in their bodies and lives today.
Twenty years after the end of their ballet journey, Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, and Iza Szostak have gained the critical distance needed to perceive the “text” of ballet. And as it turns out, this “text” is incredibly rich. Both the explicitly expressed ballet librettos and the narratives hidden behind the scenes can be endlessly analyzed as ideological machines.
Choreography: Ramona Nagabczyńska Dramaturgy: Agata Siniarska Set and Costume Design: Dominika Olszowy Costume Collaboration: Joanna Kotowicz Music: Daniel Szwed Lighting Design: Piotr Pieczyński Performed by: Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, Iza Szostak Production: Teatr Komuna Warszawa Premiere: May 30, 2025duration: 60 minutesCONTENT WARNINGS: The performance contains loud music and strobe lighting!artists profile:www.komuna.warszawa.plhttps://www.facebook.com/komunawarszawahttps://www.facebook.com/ramona.nagabczynskahttps://www.facebook.com/izabela.szostakhttps://www.facebook.com/kraczkowska.karolinahttps://www.facebook.com/aleks.boryshttps://www.instagram.com/komunawarszawa/https://www.instagram.com/ramonanagabczynska/https://www.instagram.com/iza_szostak/https://www.instagram.com/karolinakraczkowska/https://www.instagram.com/aleksborys/ROLLERCOASTERis a contemporary DANCE presentation program carried out by Cricoteka and Krakow Dance Theatre. Over the past 8 years, Rollercoaster has gathered thousands of spectators and featured more than 100 events! In addition to Polish and international dance performances, the program has included lectures, workshops, artistic residencies, film screenings, and exhibitions.
“Louder!” is the theme of this year’s edition. It highlights the social and political power of choreography. Dance becomes a tool for expressing positions, emotions, and diagnoses of reality. We will explore what speaks the loudest and how it responds to the tensions of the present. This year’s Rollercoaster opens up a space for debate and for a shared, collective experience of art.
ROLLERCOASTER to program prezentacji TAŃCA współczesnego, realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez 8 lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów! Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń! Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy!„Głośniej!” to hasło tegorocznej edycji. Podkreśla ono społeczną i polityczną siłę choreografii. Taniec stanie się narzędziem manifestowania stanowisk, emocji i diagnoz. Sprawdzimy, o czym mówi najgłośniej i jak reaguje na napięcia współczesności.
Tegoroczny Rollercoaster otwiera przestrzeń do debat i wspólnotowego przeżywania sztuki.
Kuratorzy programu/curators: Paweł Łyskawa, Eryk MakohonOrganizatorzy/organisers: Cricoteka, Krakowski Teatr TańcaZespół realizujący projekt/project team: Mariusz Gąsior Małgorzata Kmita – Fugiel, Valentynę Khomenko, Zofia Mikołajska, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Agnieszka Oprządek, Anna Rejowska, Aleksandra Treder, Michał Warmusz, Weronika Wawryk, Natalia Zarzecka, Izabela ZawadzkaIdentyfikacja graficzna/graphic design: Wojciech KołekPatroni medialni/media partners: Gazeta Wyborcza, Radio Kraków, Radio Kraków KulturaWsparcie medialne/media support: taniecPOLSKA.pl
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu “Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.Projekt realizowany w ramach programu Beyond Fronta: Bridging Periphery finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023-2026) tworzonego przez partnerów: Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház / Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance – Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP, M STUDIO, Moira Cultural and Youth Association oraz Vitlycke – Centre for Performing ArtsSfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej AgencjiWykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Financed by the Ministry of Culture and National Heritage from the Cultural Promotion Fund – a state purpose fund.The project is organized within the framework of the Beyond Front@: Bridging Periphery programme financed by the Creative Europe program (2023-2026) and organized by Krakow Dance Theatre – Krakowski Teatr Tańca, Közép-Európa Táncszínház – Central Europe Dance Theatre, Bunker, Croatian Institute for Movement and Dance – Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP, M Studio and Moira Cultural and Youth Association, Vitlycke – Centre for Performing Arts.Funded by EU funds. The views and opinions expressed are solely those of the author(s) and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Executive Agency for Education and Culture (EACEA). Neither the European Union nor the EACEA is responsible for them.Project co-financed by the City of Krakow.Data i lokalizacja:
Kraków, Cricoteka ul. Nadwiślańska 2-4
Krakowski Teatr Tańca
Cechy:
Informacje:
Strona wydarzenia na Facebook
Rozpoczyna się od: 18:30
